Entrevista a Bace Kadet: turntablism para la pista de baile

¿Qué pasa cuando llevas las habilidades de un triple campeón del DMC a un set comercial de club?

Aprovechando su visita a Barcelona, el campeón australiano Bace Kadet pasó por Monka Audio Lab para grabar un set exclusivo y sentarse con nosotros a hablar de lo que a la mayoría de DJs nadie les enseña: cómo usar el turntablism en actuaciones reales, pensadas para el público, para destacar, conseguir más bolos y mover públicos más grandes sin vaciar la pista.

Entrevista

Marc Monka: Has ganado el DMC tres veces, pero también pinchas en clubs y eventos corporativos. ¿Cuál es la idea equivocada más habitual que tienen los DJs profesionales sobre llevar el turntablism a un set comercial?

Bace Kadet: Creo que la idea equivocada más habitual es pensar que el scratch tiene que apoderarse del set o convertirlo en una exhibición. No hace falta. Un poco de turntablism bien colocado puede aportar personalidad y hacer que una transición sea especial, sin dejar de poner el foco en el público y en la música.

M: ¿Recuerdas alguna actuación concreta en la que te dieras cuenta de que el turntablism era tu arma secreta para salvar la pista?

B: He vivido momentos en clubs en los que la energía del público empezaba a bajar, y una transición creativa o un scratch bien colocado me han ayudado a recuperar su atención. No se trata de hacer la rutina más complicada, sino de usar tus habilidades para que el siguiente momento funcione y dé a la sala un nuevo chute de energía.

M: Como DJ open format, cambias constantemente de géneros y de BPM. ¿Cómo consigues que esas transiciones resulten naturales para el público y no forzadas?

B: Escucho la conexión entre los temas, no me fijo solo en los BPM. Puede ser una letra, un ritmo parecido, un sonido conocido o simplemente el momento justo para cambiar la energía. Si el público entiende por qué entra la siguiente canción, la transición resulta natural.

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Escucho la conexión entre los temas, no me fijo solo en los BPM.

M: Hablas de "traducir el turntablism a sets pensados para el público". ¿Puedes darnos ejemplos de técnicas que eleven al instante una transición estándar sin perder la energía de la pista?

B: Incluso un simple baby scratch, un chirp o un transformer rápido pueden aportar algo a una transición si van a tiempo y encajan con el tema. También me gusta usar una voz o un break de batería para conectar dos discos. No necesitas una rutina larga; a veces, un solo momento limpio y bien colocado es suficiente.

M: Los DJs profesionales a menudo tienen que usar los CDJ o mezcladores estándar que hay en la sala. ¿Cómo adaptas tus técnicas cuando quizá no tienes tu equipo de batalla ideal?

B: Trabajas con lo que tienes delante. Antes de pinchar reviso el mezclador, el fader y la configuración, y luego adapto mi técnica al equipo. No siempre necesitas tu equipo de batalla ideal para llevar este elemento a un set. Lo importante es dominar los fundamentos y sentirte cómodo adaptándote.

M: Hoy en día la tecnología se encarga de la mayoría de cosas básicas, como sincronizar o preparar los temas, además del acceso a plataformas de streaming, tiendas de discos, etc. ¿Qué ventaja competitiva dan las habilidades freestyle a un DJ que quiere que lo contraten en el mercado actual?

B: La tecnología ha hecho que a todo el mundo le resulte más fácil preparar la música y mezclar limpio, así que las cosas que te hacen memorable importan todavía más. Las habilidades freestyle te permiten añadir tu propia personalidad y crear momentos que la gente recuerda. No sustituyen saber leer la sala o elegir la música adecuada, pero sin duda pueden ayudarte a destacar.

M: Cuando los DJs de club intentan introducir el scratch en sus sets en directo, ¿cuál es el error más habitual que puede arruinar el ambiente, y cómo se puede evitar?

B: El error más habitual es hacer scratch solo para demostrar que sabes, sin pensar en la canción ni en el público. Si rompe el groove, puede sacar a la gente del momento. Hazlo musical, hazlo breve y asegúrate de que suma energía en lugar de competir con ella.

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Hazlo musical, hazlo breve y asegúrate de que suma energía en lugar de competir con ella.

M: Muchos DJs de club consolidados se sienten intimidados por el scratch o por añadir técnicas freestyle. ¿Qué consejo darías a un DJ en activo que solo quiere añadir ese toque freestyle a sus sets sin empezar de cero?

B: Empieza poco a poco. Elige una o dos técnicas sencillas y practícalas en transiciones que ya haces. No hace falta reconstruir todo el set ni aprender una rutina completa de entrada. Céntrate en tener bien trabajados el timing y el control, y a partir de ahí ve creciendo.

M: ¿Cuál crees que ha sido la función de la tecnología DJ que más ha cambiado las reglas del juego en los últimos años?

B: Para mí, los stems han sido una de las grandes. Poder separar las voces, la batería y otras partes de un tema te da más formas de hacer transiciones creativas y de interactuar con la música. Es una gran herramienta, siempre que sigas usando los oídos y tomando decisiones que encajen con la sala.

M: En Monka Audio Lab trabajamos a fondo precisamente estos fundamentos del freestyle. Para alguien que acaba de empezar a aprender estas técnicas, ¿qué es lo más importante que no debería saltarse?

B: No te saltes los fundamentos. Trabaja el timing, los movimientos limpios y escucha con atención la música antes de lanzarte a patrones complicados. Una técnica sencilla que va a tiempo y suena limpia siempre funcionará mejor que una avanzada que no parece controlada.

M: Para un alumno que se inscribe en nuestro curso de freestyle y solo tiene unos 30 minutos al día para practicar, ¿en qué hábito concreto debería centrarse para ver resultados en el club lo antes posible?

B: Asegúrate de practicar las técnicas sobre canciones reales, no solo de forma aislada. Dedica un poco de tiempo a limpiar el movimiento y después incorpóralo a una transición que harías de verdad. Grábate y escúchate. Te ayudará a ganar control y a que las técnicas te salgan naturales en el club.

El set

A continuación, el set que Bace Kadet nos regaló durante su visita.

Lleva esta energía a tus sets

Gracias a Bace por compartir su experiencia con nosotros.

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Sigue practicando, y nos vemos en la cabina.